Océanos, afectos y paradojas alteran el paso del tiempo
And So It Seems, My Pleasure, The Love Grubs e Il peggio è passato convierten la incertidumbre en canciones que preguntan cómo atravesar aquello que no podemos controlar. Entre post rock, indie pop, folk rock y electropop de pulso vintage, aparecen océanos como metáfora vital, relaciones donde el afecto se confunde con posesión, creatividad bloqueada por la soledad y dimensiones donde el tiempo podría repetirse. Cuatro lanzamientos que encuentran en el miedo, los vínculos y el paso del tiempo distintas razones para observar el presente desde otra perspectiva.
“Crossing 12 Oceans” convierte una travesía imposible de medir literalmente en una imagen de los cambios emocionales que acompañan la vida. And So It Seems, desde Estados Unidos, trabaja entre post rock y rock alternativo para enfrentar sensaciones aparentemente incompatibles: serenidad y peligro, belleza y miedo, control y caos. El océano funciona como un territorio donde nunca existe certeza completa sobre aquello que aparecerá después.
Esa dualidad permite que la pieza encuentre significado en los contrastes antes que en una única emoción. Los momentos tranquilos sugieren contemplación y estabilidad, mientras los pasajes más inquietantes representan aquello que desordena cualquier ruta prevista. Cruzar doce océanos se convierte entonces en una metáfora de continuar incluso cuando el recorrido alterna calma con incertidumbre. “Crossing 12 Oceans” utiliza esa amplitud emocional para recordar que avanzar no significa eliminar el miedo, sino atravesar sus cambios junto con los instantes de belleza que aparecen durante el viaje.
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“Tattoo No. 2” adopta la forma de una canción de amor para desmontarla desde dentro. My Pleasure, proyecto británico nacido en Yorkshire y establecido en Derbyshire, escribe desde la perspectiva de una pareja controladora que exige que la otra persona tatúe su nombre en el cuerpo. El gesto romántico se transforma así en una señal de posesión, agravada por un narrador incapaz de reconocer las consecuencias de su comportamiento.
Entre indie pop y sensibilidad de cantautor, esa ironía conecta naturalmente con referentes como Jeffrey Lewis, Jarvis Cocker y The Divine Comedy: melodías accesibles sirven para sostener personajes mucho menos amables. La clave está en la distancia entre lo que el protagonista cree estar expresando y aquello que realmente revela sobre sí mismo. Cuando su pareja finalmente logra salir de la situación, “Tattoo No. 2” completa el giro: la declaración amorosa termina funcionando como retrato de alguien que confunde afecto con dominio.
La soledad creativa funciona aquí como una forma concreta del miedo: querer expresarse y descubrir que las palabras parecen perder sentido cuando nadie está al otro lado. The Love Grubs, desde Estados Unidos, sitúa “It’s a Dream…” entre el indie folk y el folk rock para convertir el bloqueo artístico en deseo de compañía. El fuego, la puerta que nadie toca y las frases dispersas muestran una espera que también consume tiempo.
La influencia de Paul McCartney, Bob Dylan o John Mayer puede sentirse como referencia para una escritura directa donde crear y relacionarse terminan formando parte de la misma necesidad. La repetición de “Is there anyone there?” deja de preguntar únicamente por un colaborador musical: revela el temor de atravesar la vida en aislamiento. Frente a ello, compartir canciones representa elegir conexión sobre encierro. El cierre, con el tiempo escapándose, vuelve urgente esa elección y sostiene la esperanza desde una vulnerabilidad cotidiana.
“Ora” imagina el presente como un punto donde pasado, futuro y múltiples versiones de una misma vida podrían estar ocurriendo simultáneamente. Il peggio è passato, desde Italia, lleva esa pregunta hacia un indie rock atravesado por electropop vintage, con un bajo hipnótico cuya repetición imita el movimiento constante de las agujas de un reloj. Los ecos de Franco Battiato y Baustelle aportan además una sensibilidad de cantautor al planteamiento.
La atmósfera suspendida y de ciencia ficción acompaña imágenes de dimensiones paralelas y bucles temporales, pero la canción evita quedar encerrada en lo conceptual. La frase “invecchia tu per me” introduce una emoción reconociblemente humana dentro de ese escenario abstracto: envejecer, amar y compartir el tiempo siguen importando aunque la realidad pueda multiplicarse infinitamente. “Ora” encuentra así su tensión entre especulación y experiencia cotidiana, preguntándose qué significa realmente vivir el presente cuando quizá todo esté sucediendo ahora.
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