Guitarras, obsesiones y sueños en cuatro nuevas escuchas

 Guitarras, obsesiones y sueños en cuatro nuevas escuchas

BETTER DAYS, DEAD STAR TALK, Chännél y Paul Nicholas exploran distintas formas de conflicto personal desde el rock alternativo, el hip hop y el hard rock. Entre rupturas que todavía conservan afecto, contradicciones internas, obsesiones románticas y sueños imposibles de silenciar, estos lanzamientos comparten personajes enfrentados a aquello que sienten o desean. Guitarras cercanas al post punk, pop-punk y rock noventero conviven con una propuesta de hip hop alternativo, trazando un recorrido donde vulnerabilidad, deseo y búsqueda personal funcionan como puntos de encuentro.


Desear que alguien sufra mientras todavía se le desea bienestar resume la contradicción que BETTER DAYS coloca en el centro de “HURTS LIKE HELL”. Desde San Diego, el proyecto estadounidense transforma una ruptura en una disputa entre resentimiento, afecto y la necesidad de recuperar dignidad. Su rock alternativo y post punk incorpora impulsos de pop-punk y post-hardcore cercanos a Bilmuri, State Champs, A Day To Remember y Broadside, llevando versos vulnerables hacia un estribillo expansivo.

La voz reconoce patrones repetidos, inseguridades y heridas, pero nunca consigue convertir el dolor en odio absoluto. Incluso cuando aparece el perdón, permanecer deja de ser una opción. Como debut de BETTER DAYS, la pieza entiende la despedida no como indiferencia inmediata, sino como la decisión de abandonar aquello que continúa haciendo daño.

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La frontera entre virtud y contradicción nunca permanece completamente definida en “Saint & Sin”. DEAD STAR TALK observa esa zona gris desde Alemania, enfrentando la necesidad de aceptar tanto lo admirable como lo incómodo que convive dentro de una persona. Su rock alternativo, cercano a Oasis, The Soundtrack Of Our Lives, kent y DMA’S, comienza desde una intimidad melancólica antes de crecer hacia un cierre expansivo, apoyado por voces y guitarras duales bajo la producción de Flemming Rasmussen.

La insistencia en que guardar todo por dentro termina destruyéndonos convierte la confesión en una forma de liberación. Admitir errores, dejar de huir y reconocer que nadie encarna únicamente al santo o al pecador abre otra posibilidad: vivir sin fingir pureza y aceptar las contradicciones propias con mayor honestidad.

La obsesión romántica aparece en “Love.Island” como una mezcla de seguridad, deseo y autoengaño. Chännél, rapero, cantante y compositor estadounidense, parte de una confesión donde reconoce haber sostenido expectativas que otros ya consideraban irreales, pero rápidamente vuelve a perseguir esa conexión. Su hip hop alternativo utiliza la referencia a Love Island para convertir el cortejo en un juego de elección y exclusividad: cerrar otras posibilidades, abandonar relaciones anteriores y apostar por alguien concreto.

Entre llamadas, mensajes y fantasías de escapar juntos hacia una isla, la insistencia revela una necesidad que supera la simple atracción. El contraste entre mostrarse confiado y admitir arrepentimientos deja entrever una vulnerabilidad menos controlada. “Love.Island” funciona así como retrato de alguien que intenta transformar una fijación sentimental en una relación real mientras todavía lidia con sus propias ilusiones.

Vivir dentro de una versión cómoda de uno mismo puede convertirse en otra forma de renuncia. “Nothin’ like” enfrenta esa tensión desde el hard rock de Paul Nicholas, músico canadiense que recupera una composición escrita a mediados de los noventa y el carácter de aquella época, cercano a Guns N’ Roses, Aerosmith y Foo Fighters. Entre presión, ambición y una constante necesidad de ir más lejos, la voz reconoce que ignorar su verdadera vocación nunca elimina el deseo: apenas consigue aplazarlo.

El miedo al fracaso convive con otro temor más profundo, el de aceptar una vida segura pero insatisfactoria. Imágenes de riesgo, altura y escape refuerzan esa imposibilidad de permanecer quieto. Al final, los sueños adquieren voluntad propia: se puede huir de ellos durante años, pero siempre encuentran la manera de regresar.

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Miguel Castillo

Miguel Castillo

CEO de La Caverna, Fundador del Indie Fest Campeche

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