Deseo, incertidumbre y supervivencia cambian de ritmo

 Deseo, incertidumbre y supervivencia cambian de ritmo

Levers, Sundaug, The Mustard Seed Project y Dina Summer encuentran distintas maneras de convivir con la incertidumbre. Indie rock, stoner instrumental, hip hop y synthpop sirven para hablar del presente, el movimiento, la supervivencia cotidiana y los afectos desequilibrados. Entre humor ante la muerte, guitarras expansivas, contradicciones urbanas y deseo nocturno, los cuatro lanzamientos prefieren habitar sus conflictos antes que ofrecer respuestas sencillas.


Levers plantea en “Champa Street” una defensa del presente frente a la obsesión por conocer cómo terminará todo. Desde Estados Unidos, el proyecto utiliza el indie rock para acompañar una letra donde la muerte aparece con humor oscuro: una caída por las escaleras o incluso un camión de helados pueden interrumpir cualquier intento de controlar el futuro. Esa conciencia de lo imprevisible no conduce al miedo, sino a rechazar mapas, advertencias y certezas que podrían arruinar los días disponibles.

La imagen de caminar sobre líneas desvanecidas refuerza una existencia guiada menos por destinos establecidos que por el deseo de permanecer junto a alguien. “Champa Street” encuentra así una idea afectiva detrás de su ironía: si el final llegará inevitablemente, anticiparlo puede convertirse en otra forma de desperdiciar el presente. Mejor perderse acompañado que vivir pendiente de una fecha definitiva.

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Sundaug apuesta por el movimiento en “Spider’s Thread”, una pieza instrumental donde la guitarra conduce tanto la energía como el sentido de exploración. El proyecto del guitarrista y compositor Steve Bonitatibus, radicado en Filadelfia, combina stoner rock con riffs de color exótico y un groove dinámico que evita caer en la pesadez constante. Las conexiones con Glass Beams, Mdou Moctar y BALTHVS aparecen en el carácter hipnótico y rítmico de las guitarras, mientras Elder y Vasudeva ayudan a situar su dimensión expansiva.

La canción también encaja en la evolución de Sundaug, cuya discografía ha transitado entre fingerstyle, texturas electrónicas y post-rock. Como parte de su quinto álbum, Till the Stars Expire, “Spider’s Thread” concentra ese recorrido en una propuesta que privilegia el impulso: guitarras cargadas y ritmos luminosos capaces de sugerir amplitud sin necesitar una voz que indique el camino.

The Mustard Seed Project cierra su álbum homónimo con “Bitter Suite”, una mirada al carácter agridulce de sobrevivir, amar y seguir avanzando. Desde Estados Unidos, el proyecto utiliza el hip hop para retratar al trabajador de barrio entre pérdidas sentimentales, presión cotidiana y búsqueda de propósito, con Roper Fuentes y 3rdCity aportando distintas perspectivas. El amor aparece como una dependencia difícil de abandonar, mientras la música funciona como espacio para procesar errores y dolor.

Entre ecos del rap narrativo de Nas, Gang Starr y J. Cole, la canción también observa un Chicago atravesado por contradicciones, donde esperanza y desesperación pueden ocupar la misma calle. “Bitter Suite” evita resolver esa tensión: acepta que crecer implica convivir con experiencias buenas y malas, sin permitir que las segundas eliminen por completo la posibilidad de esperanza.

El deseo arde precisamente porque no encuentra una respuesta equivalente. Dina Summer, trío berlinés formado por Local Suicide y Kalipo, sitúa “Burning Heart” en una pista nocturna donde atracción y abandono conviven bajo la misma luz tenue. La figura que aparece entre humo y sombras resulta irresistible, pero la insistencia en cruzar la línea revela una relación desequilibrada: existe conexión, aunque también una necesidad afectiva todavía insatisfecha.

El synthpop refuerza esa contradicción mediante sintetizadores luminosos sobre un bajo oscuro y propulsivo, recuperando sensibilidad ochentera mientras dialoga con la sensualidad sombría de Boy Harsher, Desire y TR/ST, además del pop de Haute & Freddy y Sam Quealy. Como parte de Children of the Night, la canción entiende el enamoramiento como fascinación peligrosa: entregarse al otro puede sentirse inevitable incluso cuando su cercanía no consigue apagar la soledad.

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Miguel Castillo

Miguel Castillo

CEO de La Caverna, Fundador del Indie Fest Campeche

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