Confianza cruda y metal introspectivo en nuevos singles
Desde Estados Unidos, Adetola reafirma la autosuficiencia desde el rap oscuro; desde Eslovaquia, Holotropic empuja el death metal progresivo hacia una reflexión sobre la identidad; desde Alemania, Jonas Kolb convierte el black metal en confesión íntima; y desde el Reino Unido, porcelain.buddha propone un metal alternativo cinematográfico como comentario social.
Cuatro miradas desde América y Europa que exploran confianza, fragilidad y caos contemporáneo con enfoques sonoros tan intensos como personales.
“Like Me” es el más reciente single de Adetola, artista emergente de Estados Unidos que utiliza el rap como vehículo de afirmación personal y distancia emocional. La canción aborda la confianza desde un ángulo poco complaciente: no busca aprobación externa, sino que la rechaza con una actitud fría y autoconsciente. Construida sobre una base trap minimalista, con 808s pesados y melodías inquietantes, el tema crea un ambiente oscuro que refuerza su tono desafiante.
Desde el primer gancho, la repetición funciona como una provocación, mientras las estrofas profundizan en la independencia, el control del propio camino y la claridad frente a las apariencias. La producción sobria deja espacio para una interpretación vocal dominante, casi confrontacional, que subraya el mensaje de moverse sin pedir permiso. “Like Me” encaja tanto en escuchas nocturnas como en contextos visuales y de alto impacto, marcando una etapa más segura y contenida en la evolución artística de Adetola.
“In_dividual – Pt. I: Animal” es el nuevo single de Holotropic, banda originaria de Eslovaquia que continúa empujando los límites del death metal progresivo. La canción funciona como el primer capítulo de una obra conceptual dividida en tres partes, centrada en la idea de que el individuo no puede existir realmente de forma aislada. A nivel lírico, el tema confronta la ilusión de autosuficiencia y la separación artificial del ser humano, revelando una naturaleza instintiva que permanece oculta bajo capas sociales y mentales.
Musicalmente, el track es un collage explosivo de tech-death y prog-death, con estructuras cambiantes, secciones abruptas y un alto nivel de complejidad técnica. Las influencias de Rivers of Nihil, Between The Buried And Me, The Faceless, Cynic y Disillusion se perciben tanto en la ambición compositiva como en el enfoque atmosférico. Con la incorporación del vocalista Vladimír Mikuláš, Holotropic añade una nueva dimensión expresiva, reforzando la intensidad emocional y conceptual de este poderoso inicio.
“Ich kann die Sonne sehen” es una canción de Jonas Kolb, músico originario de Alemania que aborda el black metal desde una perspectiva profundamente introspectiva y emocional. Lejos de centrarse únicamente en la agresión sonora, el tema explora la fragilidad humana, la culpa y la dificultad de sentir gratitud incluso cuando existen destellos de belleza alrededor. La letra reflexiona sobre la autoimagen, el peso de no sentirse suficiente y la constante búsqueda de perdón, tanto propio como externo, en un estado mental marcado por la ansiedad y el cansancio emocional.
La canción utiliza la crudeza y la atmósfera característica del black metal para intensificar ese conflicto interno, creando un contraste entre pasajes sombríos y una sensibilidad casi confesional. Como primer adelanto del álbum Je suis Berenice, “Ich kann die Sonne sehen” establece el tono del proyecto: una obra que transforma la oscuridad en un espacio de reflexión, donde la esperanza no se niega, pero tampoco se da por sentada.
“LBYJ.ptiv.NT” es una canción de porcelain.buddha, proyecto originario del Reino Unido que aborda el metal alternativo desde una perspectiva marcadamente cinematográfica y conceptual. El tema funciona como una pieza de comentario social que retrata un mundo fragmentado, dominado por el miedo colectivo, la desconexión humana y decisiones tomadas lejos de quienes las sufren. A nivel lírico, la canción alterna escenas íntimas con imágenes de caos urbano, creando una sensación de vulnerabilidad constante frente a un entorno que se desmorona.
La canción fusiona metal alternativo con elementos sinfónicos, neofolk y dramatismo propio de banda sonora, evocando influencias tan diversas como Sleep Token, Bring Me The Horizon, The Divine Comedy y el imaginario teatral de Danny Elfman. El resultado es una obra oscura pero extrañamente lúdica, con melodías inquietantes y cambios dinámicos que refuerzan su carácter narrativo. “LBYJ.ptiv.NT” se siente como un cuento retorcido moderno, donde la belleza y la violencia conviven en un mismo paisaje sonoro.
Nuestras Playlists
Descubre más propuestas musicales guardando nuestras playlists en tu biblioteca o agregándolas a tus favoritos en tu plataforma preferida.
- Confianza cruda y metal introspectivo en nuevos singles - enero 22, 2026
- “East River”: Paisajes cinemáticos y vibráfono por Jimmy Goodman - enero 21, 2026
- Nico Guzzi reflexiona sobre la era digital en “The Game of Life” - enero 21, 2026
