Ciclos, melancolías y raíces: cuatro maneras de habitar la música

Estas canciones y discos muestran cómo la música puede ser cuerpo, desahogo, búsqueda y hogar al mismo tiemp

Liberia – Uroboros

“Uroboros” de Liberia es un estallido de energía visceral que marca un punto de inflexión dentro de su propuesta artística. A diferencia de sus primeros sencillos, más íntimos y poéticos, este tema se sumerge en un torbellino sonoro dominado por guitarras distorsionadas, grooves densos y una fuerza casi ritual que arrastra al oyente hacia un estado de trance catártico.

La letra conserva la hondura filosófica característica de la banda, pero aquí las reflexiones no se susurran: se gritan, se desgarran, se visten de rabia y renacimiento. La figura del uroboros —serpiente que devora su propia cola— encarna el ciclo eterno de destrucción y creación, de identidad en perpetua transformación.

Con este lanzamiento, Liberia abre una nueva dimensión para su álbum debut: un territorio donde lo introspectivo se funde con lo físico y lo incendiario. “Uroboros” es cuerpo, fuego y mutación, una experiencia musical que desborda intensidad y poesía.

Dethwish. – rot away

“rot away” de Dethwish. es un himno melancólico que encapsula la sensación de arrastrar la tristeza durante todo un verano, envolviéndola en una mezcla abrasiva de shoegaze, emo y alternative rock. Con guitarras saturadas que generan muros de sonido y una voz cargada de vulnerabilidad, el tema se mueve entre la nostalgia y la catarsis, ofreciendo un desahogo honesto para quienes han sentido el peso de la apatía estacional.

La producción mantiene un balance entre crudeza y atmósfera: capas de distorsión que se expanden como un horizonte borroso y una base rítmica que sostiene la tensión emocional sin perder frescura. La sencillez del mensaje —estar triste, dejar que el tiempo erosione ese dolor— se potencia con la intensidad sonora, logrando que cada acorde resuene como un eco de desolación compartida.

Con “rot away”, Dethwish. entrega un tema directo y emocional, ideal para quienes encuentran belleza en la vulnerabilidad y en los veranos rotos.

James Ryan – Just a Thang

“Just a Thang” de James Ryan es un cruce audaz de géneros donde el techno, el phonk y el UK garage se entrelazan con su característico enfoque narrativo y experimental. La canción vibra con una energía nocturna y urbana, sostenida por bajos profundos y ritmos sincopados que evocan el pulso de una ciudad en movimiento constante. Al mismo tiempo, la producción deja espacio para la voz de Ryan, que aporta una intimidad casi confesional en medio del frenesí electrónico.

Fiel a su estilo, Ryan convierte lo que podría ser un simple ejercicio de estilo en una exploración emocional: entre la crudeza rítmica y una atmósfera casi espiritual, emerge la tensión entre vulnerabilidad y resistencia. El resultado es un tema que, más allá de invitar al baile, propone un viaje introspectivo cargado de texturas.

Con “Just a Thang”, James Ryan confirma su capacidad para desafiar etiquetas y ofrecer música que conecta tanto con el cuerpo como con la conciencia.

The Imaginaries – Fever

Con Fever, su segundo álbum, The Imaginaries consolidan un sonido que fusiona Americana, Southern Rock y baladas de corte soft rock, impregnado de la esencia de Muscle Shoals, donde fue grabado con músicos legendarios de la escena. Maggie McClure y Shane Henry, dúo en lo musical y en la vida, entregan 12 canciones que viajan entre la adrenalina y la intimidad, desde la intensidad del tema homónimo hasta la ternura de “Constant”. Colaboraciones de lujo como Vince Gill, Joe Bonamassa y Ariel Posen aportan fuerza y matices a un disco que respira autenticidad y tradición, sin dejar de sonar fresco y contemporáneo.

El álbum refleja tanto la energía del amor libre y nómada, como la calidez de la devoción cotidiana, logrando un equilibrio entre fuego y ternura. Con Fever, The Imaginaries no solo honran sus raíces, sino que reafirman su lugar como una de las propuestas más vibrantes del Americana actual.