Screamo, gótico y metal narrativo desde Europa
Desde Alemania, Tektula, Jacob’s Fall y Since April exploran distintos rostros del metal contemporáneo, desde la resiliencia emocional y la introspección oscura hasta la lucha interna por la salud mental. El recorrido se completa con Rico Sharma desde el Reino Unido, quien aporta una mirada crítica y humana sobre la guerra, construyendo un mosaico sonoro europeo intenso, reflexivo y profundamente emocional.
“In the Sky – Alternative Version (feat. Eric Castiglia)” muestra un costado más melódico y luminoso de Tektula, proyecto originario de Alemania que habitualmente se mueve entre el screamo, el metal melódico y el industrial. A diferencia de otros momentos más densos de su propuesta, esta versión apuesta por una atmósfera aérea y esperanzadora, donde la canción gira en torno a la superación del miedo y la posibilidad de un futuro compartido. La letra utiliza imágenes de luz y cielo para simbolizar alivio emocional, cercanía y libertad interior, transformando la intensidad habitual del género en una sensación de calma poderosa.
Musicalmente, combina capas electrónicas, guitarras más suaves y una estructura accesible que prioriza la melodía sin perder fuerza. La colaboración vocal aporta un matiz emotivo que refuerza la idea de acompañamiento y conexión. Como parte del álbum “The Burnout”, con lanzamiento previsto para enero de 2026, “In the Sky” funciona como un respiro dentro del conjunto: una pieza que equilibra contundencia y sensibilidad, invitando a mirar hacia arriba después del desgaste.
“Lost in Silence” es una composición de Jacob’s Fall, proyecto originario de Alemania que se mueve con soltura entre el metal gótico, la dark wave y el rock alternativo. La canción explora estados de aislamiento interior, culpa y búsqueda de redención, retratando ese momento en el que el silencio pesa más que el ruido y obliga a mirar hacia adentro. Su atmósfera es melancólica y envolvente, construida a partir de melodías oscuras pero accesibles, que contrastan con una interpretación vocal intensa y cargada de emoción.
En su sonido se perciben claras influencias de bandas como Paradise Lost, Tiamat y HIM, tanto en el tono sombrío como en el equilibrio entre pesadez y sensibilidad melódica. “Lost in Silence” no se apoya en la agresión, sino en la profundidad emocional, transmitiendo una sensación de caída y reflexión constante. Es una pieza pensada para oyentes que conectan con el lado más introspectivo del rock oscuro y buscan canciones que acompañen momentos de contemplación y catarsis silenciosa.
“Not My Grave – Reborn” es una descarga emocional de Since April, banda originaria de Alemania que se mueve entre el screamo y el metal alternativo con un enfoque directo en la salud mental. La canción retrata una lucha interna constante: pensamientos autodestructivos, agotamiento emocional y la sensación de estar atrapado en un lugar que no se puede llamar hogar. A través de una letra confesional, el tema expresa la necesidad urgente de encontrar un espacio seguro antes de tocar fondo, rechazando la idea de rendirse ante los propios demonios.
Musicalmente, combina guitarras pesadas, explosiones vocales y momentos melódicos que refuerzan el contraste entre rabia y vulnerabilidad. Se perciben influencias claras de bandas como Motionless In White, Ice Nine Kills, Beartooth y Mister Misery, tanto en la intensidad como en la estructura moderna del sonido. “Not My Grave – Reborn” no solo es un grito de resistencia, sino también una declaración de identidad para quienes buscan sobrevivir, sanar y seguir adelante.
“Hawks Be True” es una pieza contundente de Rico Sharma, músico originario del Reino Unido que se mueve entre el metal sinfónico, el metal melódico y el metal alternativo con un fuerte contenido narrativo. La canción aborda la inutilidad de la guerra y el costo humano que pagan quienes son enviados al frente, inspirándose en conflictos separados por décadas pero unidos por la misma lógica de destrucción. A nivel lírico, contrapone la retórica de poder y conquista con la realidad de soldados jóvenes, familias rotas y vidas sacrificadas en nombre de intereses ajenos.
En su arreglo musical, combina arreglos épicos, guitarras pesadas y una interpretación vocal cargada de urgencia, creando una atmósfera solemne y combativa a la vez. “Hawks Be True” no glorifica el combate; honra a quienes sirven mientras cuestiona a los sistemas políticos, económicos y mediáticos que perpetúan la violencia. Es un himno reflexivo que transforma la rabia y la memoria histórica en una denuncia poderosa y profundamente humana.
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