Rituales, grietas y redención: cuatro latidos que arden en 2026
Del metalcore moscovita a la confesión alpina, pasando por la épica íntima y el rap con memoria social, estas canciones convierten la vulnerabilidad en potencia sonora.
Led Astray – Реквием
Con “Реквием”, Led Astray reafirma su lugar dentro del metalcore melódico emergente desde Moscú. Fundada en 2021, la banda ha construido una identidad que equilibra brutalidad y sensibilidad con una madurez poco común para su corta trayectoria.
La canción se despliega como una ceremonia sonora intensa: riffs afilados, breakdowns contundentes y una base rítmica que golpea con precisión quirúrgica. Sin embargo, entre la furia del deathcore aparecen líneas melódicas expansivas que aportan profundidad emocional. Esa dualidad entre agresión y lirismo es el sello distintivo del grupo.
“Реквием” no se limita a la potencia; también explora atmósferas densas que envuelven al oyente en una sensación de dramatismo casi cinematográfico. Los contrastes vocales, entre guturales desgarrados y pasajes más melódicos, refuerzan la tensión narrativa. Led Astray demuestra ambición y cohesión, entregando una pieza que confirma su crecimiento y consolida su presencia en la escena metal
Mary Middlefield – Milk
Con “Milk”, Mary Middlefield transforma un gesto doméstico en tragedia íntima. La imagen de una botella olvidada en el refrigerador se convierte en metáfora punzante sobre el deseo de ser elegida, de conservarse intacta para alguien que quizá nunca llegue. La instrumentación, guiada por piano, arpa y violines envolventes, construye un paisaje orquestal delicado que contrasta con la crudeza emocional de la letra.
Hay una tensión sutil entre fragilidad y afirmación. Mientras la canción avanza, la dulzura inicial se agrieta, revelando ansiedad por el tiempo que pasa y el miedo a volverse irrelevante. Esa dualidad anticipa el carácter de su próximo álbum Will You Take Me As I Am?, una obra que promete mayor energía rock sin sacrificar intimidad.
Con ecos de escenarios como Glastonbury Festival y Montreux Jazz Festival, Mary consolida su ascenso como una de las voces más sensibles y lúcidas del indie contemporáneo.
Claïmax – Mr5h
Con “Mr5H”, Claïmax transforma un cruce fugaz en el metro de París en una pieza de rap alternativo profundamente humana. Nacida primero como poema en 2018, la canción retrata a un hombre sin hogar visto cada madrugada a las cinco, entre miradas esquivas y silencios incómodos. Años después, el reencuentro y su reconstrucción de vida convierten el relato en homenaje y redención.
Musicalmente, “Mr5H” se sostiene sobre capas de piano melancólico y una rítmica que late como reloj persistente. Claïmax navega entre slam, canto y diálogo teatral, desplegando una escritura encarnada que recuerda la intensidad narrativa de Jacques Brel y la sensibilidad poética de Benjamin Clementine, pero con identidad contemporánea.
Tras su paso por Clique, la artista confirma que su voz no solo interpreta historias: las devuelve visibles, con dignidad y luz propia.
REAT – Adüna Daplü
Con “Adüna Daplü”, REAT deja ver una grieta luminosa en su muro de distorsión. El trío del Engadin, formado por Jon Nicolay, Arno Valentin y Jon Andri Gaudenz, demuestra que el noise rock también puede respirar vulnerabilidad sin perder músculo.
La canción arranca contenida, casi dubitativa, con una tensión que se arrastra entre guitarras ásperas y una base rítmica firme pero prudente. Hay un pulso introspectivo que refleja inseguridad y desgaste emocional. Sin embargo, a mitad del recorrido, la pieza se expande: las capas se abren, la intensidad crece y la esperanza comienza a filtrarse entre los acordes. Esa transformación sonora es su mayor acierto.
Cantada en vallader, reafirma la identidad cultural del grupo mientras explora temas personales con honestidad cruda. REAT no suaviza el golpe, lo humaniza. “Adüna Daplü” equilibra fragilidad y potencia, consolidando a la banda como una propuesta que combina energía feroz con profundidad emocional real.
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