Reggae, grunge y metal: lanzamientos que exploran la emoción
Los nuevos lanzamientos de Obidaya (Francia), Cronos Matter (Rusia), Blackened Rose (Australia) y la colaboración de Butcher Babies, Saliva, Harper, Lyric Noel y Judge & Jury (EE. UU. y Reino Unido) ofrecen un panorama vibrante donde el reggae, el grunge y el metal alternativo se encuentran con mensajes profundos y emocionales. Cada proyecto aborda un universo propio: desde el retorno a las raíces y la crítica al “Babylon”, hasta la presión destructiva de la fama, el duelo envuelto en estética gótica y la catarsis de una ruptura marcada por la traición.
En conjunto, estos singles demuestran cómo distintos rincones del mundo siguen renovando la música alternativa con identidad, honestidad y fuerza expresiva.
“Roots”, el nuevo single del cuarteto francés Obidaya, es una poderosa declaración de identidad que se inscribe en la tradición del reggae roots más espiritual. Influenciados por figuras esenciales como Israel Vibration, The Gladiators y Bob Marley & The Wailers, el grupo construye un tema que reivindica el regreso a las raíces culturales y la desconexión del “Babylon” moderno —esa vida marcada por el cemento, la repetición y la pérdida de propósito.
A través de armonías vocales pulidas, una sección de metales luminosa y una rítmica que respira Jamaica, la canción invita a mirar hacia la naturaleza como espacio de verdad y resistencia. “Roots” es, al mismo tiempo, un lamento por lo que se ha perdido y un canto de esperanza, un recordatorio de que la cultura propia es un refugio frente a un mundo cada vez más artificial. Un adelanto perfecto de su próximo álbum “New Chapter”, que promete consolidar a Obidaya como una de las voces más vibrantes del reggae europeo.
“Celebrity Boiled”, el nuevo single del proyecto ruso Cronos Matter, profundiza en el lado más oscuro de la fama a través de un sonido que combina grunge, metal alternativo y rock noventero. Influenciado por bandas como Nirvana, Soundgarden o Alice In Chains, el tema retrata la caída emocional de una joven que, atrapada entre las expectativas del público y la presión de un éxito vacío, pierde poco a poco su estabilidad. La canción describe ese brillo engañoso del estrellato, donde la soledad, el abuso y la necesidad de aprobación convierten el sueño en un laberinto asfixiante.
Musicalmente, Cronos Matter alterna versos melódicos y etéreos con un estribillo explosivo cargado de distorsión, logrando un equilibrio entre vulnerabilidad y contundencia que recuerda a la esencia del grunge más clásico. “Celebrity Boiled” funciona como una crítica emocional y sonora al culto a la celebridad, mostrando cómo la búsqueda de “super sentimientos” puede terminar en un colapso inevitable.
“Crimson Red Snow”, el nuevo lanzamiento del proyecto australiano Blackened Rose, se sumerge en la estética más intensa del metal sinfónico y el metal gótico, construyendo un relato trágico donde el duelo, la culpa y la liberación emocional convergen en un paisaje oscuro. La canción narra la despedida de un amor perdido, envuelta en imágenes de nieve teñida de rojo y un resplandor lunar que ilumina la devastación interior del protagonista. Con riffs pesados de inspiración doom, arreglos orquestales ceremoniales y un solo invitado de Jerry Zahija (Carmeria), el tema explora el proceso de soltar aquello que ya no puede regresar.
La producción, registrada en estudios de Sídney con la participación de Jack Gao, Jack Haycroft y Daniel Antix, refuerza su atmósfera lúgubre y cinematográfica. “Crimson Red Snow” cierra un capítulo y abre otro dentro del universo narrativo de Blackened Rose, confirmando su capacidad para transformar el dolor en una experiencia sonora épica y profundamente emocional.
“Sincerity (You Were Never There For Me)” es una colaboración explosiva que reúne a Butcher Babies, Saliva, Harper, Lyric Noel y Judge & Jury, uniendo voces de Estados Unidos y el Reino Unido en un himno feroz de metal alternativo cargado de desahogo emocional. El tema aborda una relación marcada por la traición, el desgaste y las promesas rotas, donde cada verso funciona como una acusación directa contra alguien que nunca estuvo realmente presente.
Musicalmente, la canción despliega guitarras contundentes, baterías de gran impacto y un juego vocal que alterna entre la vulnerabilidad y la rabia, recordando la fuerza teatral de In This Moment, la energía abrasiva de Poppy y la intensidad melódica de Halestorm. Producida por Howard Benson, Neil Sanderson y Joe Rickard, la pieza adquiere un acabado épico que realza su dramatismo. Más que un simple crossover, “Sincerity” se convierte en un manifiesto de ruptura, donde la catarsis se grita a varias voces y la sinceridad reclama, por fin, su lugar.
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