La identidad cambia cuando desaparecen antiguas certezas

Sand Jar junto a yashwi, Dewy McGill, Sotela y Kennedy Jane Hill plantean distintas formas de atravesar aquello que desestabiliza la identidad. Entre shoegaze, dream pop, hip hop alternativo, synthpop e indie pop, aparecen relaciones marcadas por la distancia, miedo ante un entorno hostil, rupturas que exigen recuperar autonomía y una escritura donde las palabras ceden protagonismo a su propia musicalidad. Desde la distorsión hasta los sintetizadores ochenteros, estos lanzamientos utilizan lenguajes muy diferentes para observar qué permanece cuando cambian los vínculos, la seguridad o nuestra manera de reconocernos.

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La distancia en “still so far” no se mide físicamente, sino en la imposibilidad de alcanzar a alguien que incluso puede estar al lado. Sand Jar, desde Estados Unidos, y yashwi, desde India, convierten esa contradicción en un espacio de indie rock, dream pop y shoegaze donde memoria e identidad comienzan a confundirse. La otra persona ocupa rincones de la mente y, al mismo tiempo, permanece emocionalmente inaccesible.

Las dos voces angustiadas y la guitarra slide trasladan esa separación hacia una atmósfera cercana a Beach House, Slowdive y Cocteau Twins, hasta crecer en un crescendo que rompe la contención inicial. Las imágenes de decadencia, entrega y espera sugieren una relación donde uno ha cedido demasiado espacio propio. El cierre lleva esa dependencia todavía más lejos: la mejor parte del otro parece construida sobre la desaparición personal. Así, estar “tan lejos” también significa descubrir cuánto de uno mismo quedó depositado en alguien más.

La esperanza aparece aquí menos como optimismo que como una necesidad para soportar el miedo cotidiano. Dewy McGill escribe desde Australia sobre una familia judía que percibe cómo su entorno deja de sentirse seguro: símbolos tachados, vigilancia escolar, uniformes ocultos y amistades cuya postura comienza a generar incertidumbre. La repetición de “dreaming of hope” funciona así como refugio frente a una realidad que el narrador siente cada vez más hostil.

Dentro del hip hop alternativo, esa insistencia casi mantra contrasta con versos mucho más específicos y tensos. McGill conecta experiencias personales con imágenes tomadas de noticias y redes sociales, mostrando cómo acontecimientos políticos terminan entrando en la casa y modificando rutinas familiares. Más que desarrollar un argumento sobre esos conflictos, la letra permanece anclada en su impacto emocional: miedo, aislamiento y desconfianza. La esperanza del título no elimina esas sensaciones; representa el deseo de recuperar una convivencia donde la identidad no sea percibida como un riesgo.

El arrepentimiento de “I Must Have Been Mad” nace al reconocer cuánto puede desaparecer una identidad dentro de una relación. Sotela mira hacia atrás y descubre una entrega desproporcionada: confianza, amor y culpa asumida mientras la otra persona nunca parecía satisfecha. La repetición del título cambia gradualmente de significado; comienza como reproche contra sí mismo y termina funcionando como evidencia de que permanecer allí habría sido la verdadera equivocación.

Desde Estados Unidos, Sotela envuelve esa ruptura en synthpop inspirado por Wham!, Pet Shop Boys, The Human League y Erasure, con baterías impulsoras y sintetizadores que contrastan con la vulnerabilidad de los versos. Escrita a distancia durante el confinamiento junto a un vocalista británico, la pieza avanza desde noches solitarias y dudas hacia una declaración definitiva de independencia. Como primer single de Neon Dreaming, utiliza la luminosidad del pop ochentero para hacer que la liberación emocional también pueda sentirse como movimiento.

“We KAN” plantea un desafío interpretativo porque sus palabras no ofrecen un significado reconocible ni una narrativa verificable. En lugar de atribuirles un sentido inexistente, puede leerse esa escritura fonética como una forma de desplazar la atención hacia la voz, el ritmo y la sonoridad del lenguaje. Kennedy Jane Hill, artista estadounidense cuya composición tomó mayor importancia después de mudarse a Nueva York, encuentra así en el indie pop un espacio donde comunicar no depende necesariamente de contar una historia literal.

La extensa sucesión de sílabas y palabras aparentemente inventadas convierte la voz en materia musical y deja que repetición, cadencia e interpretación determinen la experiencia. Ese recurso resulta coherente con el papel que Hill atribuye a la música como punto de apoyo durante periodos en los que apenas podía anticipar lo que vendría. Sin afirmar un significado concreto para la letra, “We KAN” permite escuchar la expresión antes que descifrarla: emoción y sonido ocupan el lugar habitualmente reservado a una narración explícita.

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