Entrevista a Cynthia Barrientos sobre danza y narrativa urbana
Entrevista a Cynthia Barrientos, fundadora de Cyncronica, sobre la creación del videoclip de “Center of the City” en la Ciudad de México. La artista detalla su enfoque coreográfico, dirección compartida y colaboración con RchoiceBelieve para adaptar una narrativa social al contexto urbano.
¡Hola Cynthia! Es un gusto saludarte. Tras el reciente lanzamiento de “Center of the City”, nos ha cautivado la forma en que lograste transformar una reflexión social profunda en una pieza visual y coreográfica tan potente en el corazón de la CDMX.
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Nos encantaría conocer más sobre los entretelones de este proyecto y tu visión como fundadora de Cyncronica. Envíamos un cuestionario con algunos puntos clave sobre la dirección, la coreografía y tu colaboración con RchoiceBelieve.
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Introducción y Trayectoria
El sello Cyncronica: Tu trabajo suele integrar la narrativa visual con el movimiento de una forma muy orgánica. ¿Cómo defines la filosofía de Cyncronica y de qué manera “Center of the City” se alinea con tu visión artística actual?
Me gusta encontrar maneras de que el movimiento comunique y aporte a la música, que sea otra manera de disfrutar la música, y esta canción fue una oportunidad para darle vida visual a la música.
Evolución profesional: Has transitado por diversos roles en la industria. ¿Qué herramientas de tu trayectoria previa fueron clave para asumir el reto de co-dirigir y coreografiar simultáneamente en este proyecto?
El haber dirigido video danzas anteriormente y en general mi experiencia previa traduciendo ideas, conceptos y narrativas hacia la danza y también una parte ha sido influenciada por la licenciatura que estudie, que es danza, multidisciplinar que en general tiene una esencia muy experimental, que te ayuda a poder ver la gran cantidad de opciones y aplicaciones de la danza en diferentes medios.
Sobre el Concepto y la Inspiración
De Seattle a la CDMX: La canción nace de una experiencia en Seattle sobre la empatía hacia las personas en situación de calle. ¿Cómo fue el proceso de traducir esa nostalgia y conciencia social estadounidense al contexto vibrante y caótico de la Ciudad de México?
En realidad el contexto de la canción se nos planteó como que la protagonista era una chica con problemas de adicción de drogas y a la vez se nos mostró un animatic que había hecho a una canción hace unos años, entonces de ahí es que casi que salió la base de el concepto del videoclip más bien lo que hicimos fue adaptar ese animatic a pues la vida real y con los elementos que podríamos conseguir en Ciudad de México. El escenario principal de la videoclip fue un camión pero en la pre-producción vimos diferentes opciones de camiones y propuestas y las fuimos rebotando hasta encontrar lo que se sintiera más acorde tanto a la canción como algún contexto de la Ciudad de México.
El autobús como escenario: El video convierte un medio de transporte cotidiano en un “universo móvil”. ¿Qué te inspiró a elegir este espacio como metáfora de la convivencia urbana y cuáles fueron los mayores retos logísticos de filmar y bailar en un vehículo en movimiento?
Desde un inicio, el producto ejecutivo nos planteó que tenía esa petición de poder hacerlo en un camión. Así como está ilustrado en el Animatic. En la marcha fuimos viendo la vialidad y los pros y los contras de cada opción de locación, al final logramos encontrar una opción que entrará en el presupuesto que se nos estaba brindando. A la hora de la grabación, uno de los retos fue que los bailarines tenían que adaptar su movimiento al espacio reducido del camión. También la directora y directora en set Lya Gommonar tuvo la labor no solo de dirigir al equipo sino también al chofer para indicar cuando necesitábamos estar en movimiento y cuando podríamos buscar estacionarnos.
Coreografía y Lenguaje Corporal
Danza con causa: ¿Cómo lograste transformar las letras sobre la lucha y la supervivencia en la calle en movimientos coreográficos? ¿Qué buscabas transmitir a través del diálogo corporal entre los pasajeros/bailarines?
Cómo comenté anteriormente realmente el contexto se nos planteó desde la protagonista que era una chica con problemas de adicción, así que la parte en la que el camión entra en el puente y es tiene su momento como de Introspección fue el momento para empezar a liberarse de ataduras y que ese es el momento pre al baile final donde queríamos comunicar la libertad y el compartir con los demás.
Sincronía en el caos: En el video se percibe un contraste entre el ritmo de la ciudad y la fluidez de la danza. ¿Cómo trabajaste con los bailarines para encontrar esos “momentos de sincronía” dentro de un entorno que naturalmente invita al aislamiento?
Tuvimos ensayos previos a la grabación donde en el salón pusimos sillas que simulaban el camión. Ahí trabajamos la coreografía y coordinamos las transiciones.
Colaboración y Dirección
Dirección Compartida: ¿Cómo fue la dinámica de co-dirección con Lya Gommonar? ¿De qué manera se complementaron sus visiones para lograr el resultado final?
Fue muy enriquecedora, teníamos nuestras juntas creativas y administrativas recurrentemente para lograr el proyecto y realmente tenemos visiones parecidas entonces fue sencillo empatarlas.
Sinergia con RchoiceBelieve: ¿Cómo fue el intercambio creativo con Roy Varley? ¿Cómo se dió esta colaboración? ¿Qué libertad te otorgó para reinterpretar su música a través de la lente mexicana?
El me contactó vía SubmitHub, anteriormente había hecho un video de Instagram para una canción que él estaba promocionando y le agradó mi trabajo y quiso cotizar la realización de su videoclip. En el proceso hubo peticiones específicas que él productor nos pidio para la grabación del videoclip pero en general nos dio la libertad creativa necesaria para poner nuestra visión en el videoclip.
El montaje final: El trabajo de Keyur Gaikwad en la edición es fundamental para el ritmo del video. ¿Qué tan involucrada estuviste en la post-producción para asegurar que la intención de la coreografía se mantuviera intacta en el corte final?
Estuve en contacto con el editor para que dentro de lo posible la coreografía se pudiera ver como lo habiamos planeado en la pre producción
Cierre y Reflexión
Impacto social: ¿Qué esperas que el espectador sienta o reflexione después de ver este trayecto en autobús por el “centro de la ciudad”?
En cuanto a la coreografía yo esperaría que puedan apreciar el trabajo de los bailarines, su movimiento, expresión y también que recuerden que la danza es un recurso muy diverso y adaptable a cualquier formato, para seguir incentivando a tener un mundo audiovisual con mas presencia de artistas escénicos y/o bailarines
¿Qué sigue?: Tras esta experiencia que mezcla lo social, lo urbano y lo artístico, ¿hacia dónde se dirige Cynthia Barrientos y qué nuevos proyectos vienen para Cyncronica?
Seguiré produciendo y dirigiendo contenido audiovisual que ponga en el centro la danza.
Gracias Cynthia por aceptar la entrevista y esperamos seguir escuchando de ti.
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