De la rabia urbana al metal melódico y la ruta festiva

Desde Estados Unidos, Desu Taem y 12 Stones exploran el rock más crudo y emocional, mientras que Not Forever on Earth, desde Grecia, se adentra en un metal melódico introspectivo y opresivo. El recorrido se completa con la energía viajera de Alex Paquette desde Canadá, acompañado por Les Insulaires —músicos de Guadalupe y Mauricio radicados en Quebec—, ofreciendo una fusión festiva que conecta territorios, emociones y estilos en un mismo viaje sonoro.

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“Profane Jane, Again” es una canción de rock crudo y narrativo de Desu Taem, proyecto originario de Estados Unidos, que retrata a un personaje marcado por la rabia, la frustración y una huida constante de sí misma. A través de una letra áspera y cinematográfica, el tema sigue a Jane por calles nocturnas, bares y callejones, usando imágenes urbanas cargadas de tensión para reflejar un conflicto interno que no encuentra descanso.

Musicalmente, la canción bebe del retro rock más visceral, con una actitud salvaje, directa y sin concesiones, donde la energía importa tanto como el relato. No hay romanticismo ni redención fácil: todo es impulso, choque y desgaste emocional. Este tema forma parte del álbum “13”, reforzando la identidad rebelde del proyecto. Además, Desu Taem invita a la audiencia creativa a participar activamente: el artista ofrece 1,000 dólares a quien realice el mejor video para cualquiera de sus más de 250 canciones, incluyendo este tema, elegido por votación del público y la banda.

Con “Et j’ai pris la route”, Alex Paquette, músico canadiense radicado en Quebec, regresa con una canción luminosa y festiva que refleja su espíritu viajero tras años de giras por Canadá, Europa y Chile. Acompañado por Les Insulaires, un colectivo creado para este proyecto e integrado por músicos de Guadalupe y Mauricio que residen en Montreal, el tema combina reggae nórdico con ritmos isleños llenos de energía positiva.

La canción aborda con humor los desvíos y distracciones de la vida en carretera, donde la inspiración convive con brindis, encuentros y paisajes cambiantes. Musicalmente, es una fusión cálida entre lo local y lo global, con ecos de Manu Chao y la tradición francófona alternativa, que invita a celebrar el movimiento, la ruta y las historias que nacen en el camino.

“Eternal Prisoner”, de Not Forever on Earth, es una pieza de metal melódico que emerge desde Grecia con una carga emocional densa y profundamente introspectiva. La canción se adentra en la experiencia del encierro psicológico, retratando a un narrador atrapado en una oscuridad constante, donde la esperanza se oxida y la identidad se diluye entre sombras ajenas. A través de una atmósfera opresiva y melancólica, el tema aborda la pérdida de control, la dependencia emocional y la sensación de asfixia que provoca una relación o estado mental destructivo.

El proyecto combina pasajes envolventes y sombríos con estructuras progresivas, dejando ver influencias claras de Katatonia y Paradise Lost en su tono depresivo, así como matices técnicos y emocionales cercanos a Dream Theater, Riverside y Leprous. El resultado es una composición intensa y reflexiva que invita al oyente a sumergirse en un viaje interno marcado por el dolor, la resignación y la lucha silenciosa por escapar del vacío.

“Golden Child” de 12 Stones es una intensa composición de post grunge, metal alternativo y hard rock nacida en Estados Unidos, que se sumerge en las grietas emocionales de las relaciones familiares. La canción aborda el dolor de ver cómo alguien idealizado —el “hijo dorado”— se transforma, se distancia y queda atrapado por su propia oscuridad, dejando atrás la conexión que alguna vez pareció irrompible. La narrativa transmite traición, duelo y resignación, con imágenes de abandono y silencio que refuerzan la sensación de pérdida afectiva.

Musicalmente, el tema apuesta por una estética pesada y emocional, con guitarras contundentes, un solo dramático y una interpretación vocal cargada de tensión, clara herencia de influencias como Red, Three Days Grace, Skillet, Theory of a Deadman y Hinder. “Golden Child” no solo destaca por su fuerza sonora, sino también por su capacidad de convertir conflictos íntimos en un himno catártico, ideal para oyentes que buscan rock intenso con una carga emocional directa y honesta.

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