Collage de portadas: Anti-Phoenix Descent; The Shape of Things; The Rabbit; Alice

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Cuatro lanzamientos exploran incertidumbre y transformación

Überchriist, Devereux Scales, Tania Cassette y Amelie Jat recorren distintas formas de incertidumbre a través del black metal, post punk, darkwave, synthpop y dream pop. Entre descensos hacia el abismo, percepciones engañosas, persecuciones nocturnas y deseos de escapar hacia otras realidades, estos lanzamientos encuentran conexiones en la transformación, la pérdida de certezas y la atracción por lo desconocido. Una selección donde guitarras sombrías, sintetizadores y atmósferas oníricas muestran diferentes maneras de convertir conflictos internos en mundos sonoros.


Caer después de haber renacido convierte la esperanza en una condena para Überchriist, banda estadounidense que encuentra en “Anti-Phoenix Descent” una imagen de derrota irreversible. Entre metal melódico y black metal, con ecos de Darkthrone, Bathory y Vinterland, la oscuridad no funciona como simple estética: representa un descenso hacia aquello que permanece cuando las promesas de resurrección fracasan.

El fénix ausente, los campos marchitos y el frío cercano al cero absoluto construyen un paisaje donde cada intento de levantarse termina cobrando otra deuda. Esa lectura conecta con el imaginario marítimo planteado por el grupo, que concibe el viaje hacia el abismo como una confrontación necesaria con lo desconocido. Como primer adelanto de Dæmonic Apotheosis, la pieza plantea así una paradoja: alcanzar cierta iluminación exige primero abandonar cualquier certeza de que la luz regresará.

Aceptar la realidad puede implicar modificar aquello que parecía inamovible. Devereux Scales sitúa esa tensión en “The Shape of Things”, donde promesas, engaño y percepción forman un pequeño laberinto alrededor de la insistencia en “hacer el ajuste”. Desde Estados Unidos, el proyecto lleva esa incertidumbre hacia un cruce de post punk, shoegaze e indie rock que dialoga naturalmente con la melancolía de The Chameleons y Joy Division, además del pulso de New Order y Depeche Mode.

La repetición funciona como una presión psicológica: creer en lo visible tampoco garantiza comprenderlo, especialmente cuando la existencia adquiere la consistencia incierta de un sueño. Tercera colaboración realizada con el productor Jordan Lawlor en mayo de 2026, la pieza encuentra su conflicto precisamente ahí, entre adaptarse a lo descubierto o continuar confiando en una percepción susceptible al engaño.

Un jardín encantado se transforma en territorio de persecución cuando cae la noche. La estadounidense Tania Cassette explora en “The Rabbit” una atracción que mezcla deseo, amenaza y entrega, utilizando al conejo de luna sangrienta como presencia que acecha mientras secretos, votos y rituales estrechan el vínculo entre perseguidor y víctima. Su synthpop gótico se inclina hacia el darkwave, con sintetizadores analógicos dramáticos, percusión insistente y voces etéreas que refuerzan esa sensación cinematográfica, cercana al magnetismo nocturno de Glass Spells, Cold Cave, TR/ST y Austra.

La repetición de la orden de correr introduce una paradoja: escapar parece imposible porque también existe una voluntad de permanecer y quedar atado. Dentro de The Death of Me, su álbum debut, la pieza convierte así la persecución en una fantasía oscura sobre seducción, pertenencia y pérdida del control.

Desde Londres, Amelie Jat encuentra en “Alice” una vía de escape hacia un espacio donde pasado, presente y deseo de cambio conviven sin respuestas definitivas. La artista británica combina synthpop y dream pop mediante melodías luminosas y suaves, mientras su escritura adopta un carácter más figurativo y ambiguo tras la experimentación de sus sencillos recientes. Hay ecos del pop confesional de Taylor Swift y Olivia Rodrigo, aunque la atmósfera introspectiva también conecta con la sensibilidad de Lorde.

Inspirada conceptualmente por la sensación de atravesar hacia otra realidad, “Alice” utiliza la incertidumbre como motor: estar al borde de una transformación importa más que conocer su destino. El resultado amplía el enfoque narrativo de Jat y convierte esa curiosidad ante lo desconocido en el centro emocional de la pieza.

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