Cuatro canciones entre rupturas, baile y reencuentros

 Cuatro canciones entre rupturas, baile y reencuentros

Tülay Pordoğan Oral, NAZARET, Suited and Booted y Charly Del Valle recorren distintas formas de relacionarse con el tiempo y los afectos. Folk atmosférico, pop emocional, electrónica bailable e indie rock acompañan historias de añoranza, rupturas, reencuentros y celebración personal. Desde la melancolía de esperar a alguien hasta aprender a superar una decepción o desafiar los límites asociados con la edad, esta selección encuentra conexiones entre vulnerabilidad, movimiento y el deseo de seguir adelante.


“Hep Gel” encuentra en la espera un territorio donde amor y melancolía permanecen estrechamente unidos. Tülay Pordoğan Oral, artista de Turquía, construye una pieza folk de carácter íntimo alrededor del deseo de mantener cerca a una persona cuya presencia funciona como refugio emocional. En lugar de convertir ese anhelo en dramatismo excesivo, la canción apuesta por melodías suaves y una interpretación vocal cercana que transmite vulnerabilidad desde la contención.

Aunque su base se sitúa en el folk, la producción incorpora una sensibilidad atmosférica vinculada al indie pop y dream pop, además de ciertos matices cinematográficos y nostálgicos. Esa combinación permite que “Hep Gel” se mueva entre calidez y tristeza sin resolver completamente ninguna de las dos sensaciones. El resultado observa el amor desde la distancia y encuentra en la añoranza no solo una ausencia, sino también una manera de conservar emocionalmente aquello que importa.

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El 24 de febrero queda convertido en una fecha inmóvil: el punto donde NAZARET intenta comprender cómo un primer amor pasó de cuento de hadas a decepción. La artista de Álora, Málaga, España, escribe desde el duelo, pero también desde las preguntas que aparecen cuando una ruptura deteriora la autoestima. Regalos, ropa, abrazos y esfuerzos se acumulan mientras busca aquello que supuestamente le faltó para ser elegida.

Dentro de un pop de carga emocional, la repetición de “el alma y todo el cuerpo” amplifica la sensación de haber entregado demasiado. Sin embargo, la imagen más reveladora aparece cuando la luna le pide que brille más: frente a un camino que antes dependía de otra persona, comienza a insinuarse la posibilidad de recuperarse. El videoclip acompaña esa transformación mostrando cómo el dolor encuentra palabras y termina convertido en música. “24F” entiende así la superación no como olvido inmediato, sino como el proceso de dejar de buscar respuestas únicamente en quien se fue.

“Never Too Old To Thrust” convierte el paso del tiempo en una invitación a seguir ocupando la pista de baile. Suited and Booted, proyecto del Reino Unido, utiliza el pop electrónico para desmontar con humor la idea de que existe una edad adecuada para moverse, divertirse o mantener una actitud despreocupada. La canción encuentra su personalidad en ese tono juguetón: en lugar de presentar el envejecimiento como una limitación, lo incorpora al chiste y lo transforma en combustible para continuar.

Su mensaje resulta deliberadamente sencillo, pero también reconocible: la cantidad de velas sobre el pastel no debería determinar cuánto espacio queda para disfrutar. Con una orientación bailable y una energía ligera, “Never Too Old To Thrust” apuesta menos por la nostalgia que por permanecer activo en el presente. Su encanto está precisamente en recordarnos, entre ritmo y guiños, que hacerse mayor no obliga a abandonar la diversión.

Extrañar a alguien se convierte en “En Mi Ser” en una experiencia que ocupa tanto la memoria como el espacio cotidiano. Charly Del Valle, desde San Diego, Estados Unidos, presenta una voz que escucha al ser ausente en su mente y reconstruye momentos compartidos mientras insiste en una petición sencilla: volver. La imagen del ajedrez introduce además una tensión interesante, como si recuperar esa cercanía exigiera calcular cada movimiento.

El indie rock sostiene esa vulnerabilidad mediante guitarras eléctricas, piano y violín, dentro de una producción de banda completa que dialoga naturalmente con referentes como Zoé, Caifanes y Maná. La repetición de “junto a mí” y “mi ser” transforma el deseo en una especie de refugio emocional. Cuando aparece la invitación a tomarse de la mano y recorrer juntos el mundo, la nostalgia deja de mirar únicamente hacia atrás: también imagina un futuro donde la ausencia todavía puede convertirse en reencuentro.

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Miguel Castillo

Miguel Castillo

CEO de La Caverna, Fundador del Indie Fest Campeche

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