Cuatro canciones de indie rock y psicodelia para escuchar
Entre conflictos internos, preguntas sobre la identidad y paisajes instrumentales que invitan a desconectarse, la música independiente continúa ofreciendo distintas formas de interpretar el presente. Levi Taschuk, 5 Fires, Devereux Scales y Sunset Party protagonizan esta selección con propuestas que recorren el indie rock, el rock alternativo, el post punk, el dream pop y la psicodelia. Desde Canadá y Estados Unidos, cada proyecto utiliza un lenguaje diferente para explorar aquello que permanece debajo de la superficie: “Closed I’s” cuestiona las convenciones que moldean nuestra percepción, “The Darkness” enfrenta los demonios interiores, “Antihuman” observa la alienación de un entorno cada vez más despersonalizado y “Solstice” cambia la tensión por un groove instrumental cálido y contemplativo. Cuatro canciones para descubrir diferentes posibilidades del rock independiente contemporáneo, desde su vertiente más introspectiva hasta espacios donde las guitarras construyen paisajes sin necesidad de palabras.
Cerrar los ojos y cerrar el propio “yo” se confunden en “Closed I’s”, donde Levi Taschuk convierte un juego lingüístico en una reflexión sobre percepción, aprendizaje e identidad. Desde Canadá, el artista utiliza el indie rock para cuestionar esas reglas que pretenden corregirnos, pero terminan apagando aquello que nos hace singulares: enseñar puede volver más “torpe” al estudiante y escribir incorrectamente también puede producir algo mejor.
La repetición entre cerrar, no puntuar y finalmente abrir las “I’s” sugiere un recorrido desde el aislamiento hacia una conciencia imposible de contener. Musicalmente, la tensión de la batería, el bajo y las cuerdas acompaña esa transformación con ecos de Radiohead, Arcade Fire y Patrick Watson, entre otros. Más que defender el error, “Closed I’s” reivindica la posibilidad de mirar de otra manera cuando las convenciones dejan de ofrecer respuestas.
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La oscuridad funciona como una presencia interior en “The Darkness”, donde 5 Fires utiliza el rock alternativo para representar una batalla contra pensamientos y emociones difíciles de controlar. Desde Canadá, el proyecto combina la intensidad del nu metal con elementos de rap melódico y una interpretación cargada de tensión, construyendo un espacio donde vulnerabilidad y resistencia avanzan simultáneamente. El ritmo acelerado y la atmósfera sombría refuerzan esa sensación de enfrentamiento constante, mientras el gancho melódico evita que la contundencia termine dominando por completo la composición.
Más que recrearse en el dolor, “The Darkness” observa el esfuerzo necesario para continuar cuando los propios demonios parecen ocupar demasiado espacio. Con este sencillo, 5 Fires profundiza en una vertiente más pesada y cinematográfica de su sonido, encontrando en el contraste entre agresividad y emoción una manera de convertir el conflicto interno en impulso.
La sensación de habitar un entorno diseñado contra nosotros atraviesa “Antihuman”, donde Devereux Scales convierte imágenes fragmentadas en una reflexión sobre alienación, memoria y desaparición. Desde Estados Unidos, el artista cruza post punk, dream pop e indie rock para construir un paisaje de superficies frías, escaleras sin destino y vidas que parecen poder medirse o borrarse. La pregunta que repite el título funciona menos como acusación que como duda: ¿en qué momento aquello creado por las personas dejó de sentirse humano?
Entre ecos de The Chameleons, New Order, Joy Division y Depeche Mode, la oscuridad encuentra pequeños gestos de resistencia, como esa flor que aparece antes del final. Surgida de una colaboración con Jordan Lawlor, “Antihuman” contrapone así la despersonalización del presente con el deseo persistente de encontrar belleza, afecto y significado entre sus grietas.
El verano parece quedar suspendido en “Solstice”, donde Sunset Party convierte el rock psicodélico instrumental en un recorrido cálido de guitarras reverberantes y ritmo pausado. Desde Estados Unidos, el proyecto captura una composición creada y grabada durante el propio solsticio de verano, conservando la espontaneidad de una sesión desarrollada de principio a fin en una sola jornada. A 90 BPM, el groove se desplaza entre matices de soul desértico y surf psicodélico, con ecos de Khruangbin, Allah-Las, Hermanos Gutiérrez y Glass Beams que ayudan a situar su sensibilidad sin limitar su identidad.
Grabada y arreglada íntegramente en un estudio casero, la pieza prescinde de la voz para dejar que las guitarras definan el paisaje. “Solstice” encuentra así su atractivo en capturar un instante específico: luz, movimiento y contemplación convertidos en una breve postal sonora del verano.
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