Conectando Culturas y Ritmos

Cuatro artistas, cuatro propuestas únicas, pero un solo mensaje: la música como medio para conectar, sanar y liberarse.

Hey Bandit! – “Sin Ti”

“Sin Ti” de Hey Bandit! es un regreso explosivo al pop punk de los 2000, una oda nostálgica a las rupturas amorosas y la resiliencia. Con guitarras distorsionadas y un bajo potente, la canción captura la energía y melancolía características del género, evocando a bandas icónicas como Blink-182 y Green Day. Escrita por Rodrigo Martínez (El Rocks), la letra plasma el vacío que deja una separación, pero a la vez transmite un mensaje de fortaleza y superación. A través de su interpretación en español, el tema establece una conexión profunda con los fans latinoamericanos. El lanzamiento está acompañado por un video lyric y un video oficial que enriquecerán aún más la experiencia visual del tema. Con la colaboración de Cristian Humberto Rangel en batería y la producción de Eduardo Palomares, “Sin Ti” reafirma la pasión de Hey Bandit! por su música, ofreciendo un himno cargado de emoción para los corazones rotos.

Sonamó – “Ma Che Vuó”

“Ma Che Vuó” de Sonamó es una vibrante fusión de la energía del espíritu napolitano con los ritmos brasileños. El tema se nutre de la contagiosa pulsación del Baião, un tradicional ritmo brasileño, fusionado con la pasión cruda de Nápoles. Esta combinación crea una travesía sonora global que une culturas y continentes. Según Pinto, la canción y el video son concebidos como un pasaporte musical, transportando a los oyentes a través de la música y el movimiento. San Francisco, un crisol de culturas, sirve como el escenario perfecto para esta colaboración única, donde el dialecto napolitano se encuentra con el groove brasileño. Sonamó se destaca como una banda innovadora, a la vanguardia de un movimiento musical revolucionario que fusiona melodías italianas con funk, ritmos latinos y influencias de música mundial. Con su sonido enérgico y su fusión dinámica de tradiciones, la banda sigue conquistando escenarios y corazones en la Bay Area y más allá.

Dax – “I Hate That I Love You”

“I Hate That I Love You” de Dax es una poderosa mezcla de rock alternativo, dance y pop alternativo que explora la complejidad emocional de las relaciones personales. Con una honestidad cruda, Dax expresa la lucha interna de amar a alguien que, a pesar de las dificultades, sigue siendo una parte esencial de su vida. La canción captura el conflicto entre el deseo y la autodefinición, mientras la producción fusiona elementos de alt-pop y rock para crear una atmósfera intensa y cautivadora. A través de letras profundas y una interpretación visceral, Dax conecta con los oyentes que han experimentado los altibajos del amor y el desamor. A pesar de su corta edad, el joven artista de 26 años ha demostrado una notable capacidad para transformar experiencias personales en música conmovedora. “I Hate That I Love You” es una clara muestra del talento emergente de Dax, quien está construyendo su carrera desde cero con autenticidad y pasión.

Gandharva – “Rokanroleando”

“Rokanroleando” de Gandharva es una explosión de energía que desafía las convenciones, un grito de libertad en forma de rock & roll. Con influencias de glam y blues, la canción ofrece una descarga de adrenalina que invita a dejar atrás las preocupaciones y disfrutar del caos controlado. La producción de Jurel Sónico lleva la intensidad al límite, mientras que la guitarra de Felipe Cadenasso destaca por su fuerza, arrasando con cada acorde. Esta canción es un recordatorio de que la vida no siempre tiene que tomarse tan en serio, y que la elegancia puede coexistir con el desorden. Como una especie de manifiesto del “rokanrol”, “Rokanroleando” refleja la visión de Gastón Astorquiza, quien bajo el seudónimo Gandharva, continúa evolucionando su música tras su paso por diversas etapas y países. Esta propuesta se distingue por su capacidad de mezclar filosofías profundas con un sonido vibrante y dinámico que no puede dejar indiferente a quien la escucha.