Ruidos del Presente: Crítica, Ironía y Belleza en Cuatro Canciones.
Te invitamos a descubrir cuatro reseñas que van más allá del sonido:
JohnnyLM – “An Elegant Sorrow”
“An Elegant Sorrow” de JohnnyLM es una travesía sonora que mezcla melancolía y sofisticación dentro del universo del rock progresivo. Con una estructura que desafía lo predecible, la canción se desarrolla con paciencia y precisión, llevando al oyente por paisajes emocionales de introspección y belleza sombría. Las guitarras limpias se entrelazan con secciones más densas y atmosféricas, mientras los cambios de tempo y dinámica reflejan los altibajos de una tristeza refinada, casi contemplativa. La producción es cuidada, permitiendo que cada instrumento respire y aporte a la narrativa musical. Lejos de ser una canción deprimente, “An Elegant Sorrow” se siente como un homenaje a la melancolía digna: aquella que se acepta, se entiende y hasta se abraza con cierta paz. JohnnyLM demuestra aquí no solo talento técnico, sino también sensibilidad artística, creando una pieza envolvente que deja huella sin necesidad de dramatismos excesivos. Un viaje elegante, sí, pero también profundamente humano.
Gauche Caviar – “A Soldier’s Faith”
Con una fuerza cruda y visceral, “A Soldier’s Faith” de Gauche Caviar es una descarga de rabia contra la hipocresía del poder y la traición de las élites. Combinando la agresividad del rap metal con una lírica cargada de crítica social, la banda holandesa convierte su indignación en un grito colectivo. El tema canaliza el espíritu del nu metal y el rapcore de los años 2000, pero lo hace con una mirada actual: la de jóvenes conscientes de su privilegio, luchando por reconciliar su posición con su ideología. Las guitarras son pesadas, el ritmo golpea sin descanso y la interpretación vocal es urgente, casi desesperada. El texto no escatima en ironía ni denuncia, haciendo honor al nombre del grupo. “A Soldier’s Faith” es una canción incómoda, potente y necesaria, que muestra que la lucha de clases también puede sonar a distorsión, furia y beats contundentes. Provocadora y con propósito.
Elias Pellicer – “Take Off Your Shoes”
Con un enfoque irónico y poético, “Take Off Your Shoes” es una entrada afilada al universo musical de Elias Pellicer. El tema, primer sencillo de su EP debut, mezcla el pulso inquieto del post-punk con una lírica cargada de humor ácido y crítica generacional. Con influencias claras de bandas como Squid, Wet Leg y el legado alternativo de los años 80 en Reino Unido, Pellicer —baterista noruego de formación jazzística— construye una pieza que es tan rítmica como mordaz. La percusión, como era de esperarse, juega un rol protagonista, sosteniendo un groove nervioso mientras las guitarras angulares y la voz semihablada se deslizan entre versos que cuestionan identidad, relevancia y pertenencia. “Eres una página pasada / en un flip book”, canta, en una frase que encapsula el tono desencantado del track. “Take Off Your Shoes” es una bienvenida sarcástica a un mundo donde ya nada sorprende, pero todo se dice.
ARPRAXIS – “Never Mind the Bullocks”
Con “Never Mind the Bullocks”, ARPRAXIS nos invita a desconectar del caos cotidiano y reconectar con el placer puro de escuchar música por el simple hecho de disfrutarla. Este tema, parte de su álbum debut Paradox Room, encapsula su enfoque libre de etiquetas, donde el indie pop se mezcla con ecos de electrónica clásica, grooves suaves y una vibra lúdica que no se toma demasiado en serio, aunque suene muy bien. La producción es nítida pero cálida, con texturas que evocan vinilos girando en clubes pequeños, donde la música importa más que la imagen. Con décadas como DJ en la escena underground de Londres y una vida dedicada a explorar sonidos, ARPRAXIS canaliza aquí una especie de homenaje al poder sanador de la música. “Never Mind the Bullocks” es tanto un guiño irónico como una afirmación: sí, el mundo está loco, pero aún podemos bailar mientras tanto.
