Inicia el festival Conexión Sónica
Este lunes 20 de septiembre inicia el festival virtual Conexión Sónica, el primer proyecto colaborativo de la red Conexiones Culturales de Latinoamérica.
Siete bandas de América Latina exploran conexiones musicales a través de los límites imaginarios de la cultura y geografía. Una serie de docu-conciertos que mostrarán propuestas musicales que entrelazan el legado cultural ancestral de la región con expresiones contemporáneas. Más allá de la mezcla de géneros, CONEXIÓN SÓNICA apunta a la fusión de temporalidades y periodos históricos, para proponer diálogos culturales intergeneracionales. CONEXIÓN SÓNICA cuenta con el apoyo de Ibermúsicas, y es el primer proyecto colaborativo de CONEXIONES CULTURALES DE LATINOAMÉRICA (CCLA), una red recién nacida que conecta a profesionales de la industria musical, actualmente presente en 11 países del continente americano.
CONEXIÓN SÓNICA es un festival virtual para descubrir músicas que fusionan el patrimonio cultural latinoamericano con expresiones contemporáneas. El proyecto se nutre de la riqueza y relevancia de los instrumentos tradicionales indígenas, que se encontraron con las danzas y percusiones de las comunidades africanas que llegaron a nuestras costas a la fuerza, y que finalmente se fusionaron con las culturas de Europa y Asia, para crear el diverso mosaico cultural que caracteriza a la región latinoamericana. Más allá de la fusión de géneros musicales, CONEXIÓN SÓNICA apunta a la fusión de temporalidades y de periodos históricos, para incentivar diálogos culturales intergeneracionales.
En esta primera edición se estrenarán siete docu-conciertos, donde escucharemos cómo guitarras eléctricas, ritmos electrónicos y bajos profundos, se encuentran con la Tambora, la Zampoña y el Charango. En las entrevistas de la serie, son los propios músicos quienes nos indican la naturaleza de esos vínculos. Eso que llamamos “músicas
tradicionales” son recipientes de un legado histórico que se actualiza y se transforma, elementos que queremos destacar como parte de la construcción de las identidades nacionales y de la enorme diversidad de las comunidades en América Latina. Son el vehículo que nos lleva a viajar a las raíces culturales pero también a las salas de conciertos y las pistas de baile.
Conoce un poco acerca de los grupos que participarán en el festival Conexión Sónica:
RADIO CUTIPA (Bolivia) es una propuesta que fusiona música electrónica con sonoridades y ritmos autóctonos de Bolivia. Es ejecutada en vivo por cuatro músicos, realizando una combinación de instrumentos nativos de Los Andes y otras regiones de Latinoamérica con programaciones, sintetizadores, percusión, sampleos y voces. Este proyecto fue concebido por Alvaro “Conejo” Arce y cuenta con la participación de tres destacados músicos bolivianos: René Hamel (voz, charango y aerófonos), Luis Daniel Iturralde (Percusión) e Imilla Kózmika (voz).
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NUMANO SUTO (Colombia) es una agrupación que fusiona los ritmos de la música africana y el folclore colombiano con sonidos electrónicos. Nuevos talentos y juglares de la mítica banda “Son Palenque” se unen de manera intergeneracional creando una propuesta musical de alto impacto y de alcance internacional.
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PHONOCLÓRICA (Colombia) es música bailable electropical de Bogotá, con influencia de los tambores del caribe y la marimba de chonta del pacífico colombiano. La experiencia Phonoclórica te invita a sentir la cadencia y el sabor de las músicas folclóricas colombianas con un sello moderno.
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ROMBOS (Costa Rica) es una propuesta musical que combina electrónica, funk, ritmos latinos y synth pop. Desde el 2017 se han presentado en diferentes venues y festivales con énfasis en shows visuales cargados de energía y baile. Paralelamente han desarrollado una empresa para diferentes proyectos culturales y comerciales que involucran la transmisión de conciencia sonora como “Chantuelle Beat” y “Sonidos del Caribe Costarricense”.
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LA TRIBU (Panamá) es un grupo que fusiona instrumentos indígenas con el lenguaje universal del rock. Utilizan diferentes corrientes folklóricas con el fin de transmitir saberes ancestrales a su público y en sus presentaciones utilizan danzas tribales, instrumentos nativos, lengua indígena y mensajes de conciencia social, provocando un ambiente de buena energía.
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ENTRAMA (Chile) fue fundado en 1997 en Santiago de Chile y está compuesta por músicos académicos. La profundidad de la búsqueda musical e instrumental de ENTRAMA permite construir un tejido sonoro donde los hilos forman un puente entre el folklore, la música popular, la música docta, el jazz y las músicas del mundo, logrando una mirada actual y renovada desde Latinoamérica.
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PEDRO MARTÍNEZ Y SIXTO CORBALÁN (Paraguay) ofrecen una propuesta de música instrumental paraguaya con una mirada contemporánea. Martínez (guitarra) y Corbalán (arpa) son dos grandes representantes de la generación actual de músicos de Paraguay que buscan en sus composiciones y arreglos una nueva sonoridad de la música paraguaya teniendo como eje principal los instrumentos tradicionales del país, el arpa y la guitarra. El repertorio, en su mayoría autoral, parte de polcas y guaranías y se revela en versiones frescas y dinámicas con un rica diversidad rítmica y armónica.
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