Cuando avanzar implica convivir con el lado más oscuro

 Cuando avanzar implica convivir con el lado más oscuro

Brian Michael Henry, Sundaug, Jose Portanova y The Thord de C:s atraviesan distintas formas de conflicto mediante pop rock, rock progresivo, rap y metal alternativo. Entre romances autodestructivos, guitarras en movimiento, preguntas sobre la trascendencia y deseos convertidos en dependencia, sus canciones encuentran tensión tanto en el humor como en la introspección. Del math rock al grunge y el stoner, esta selección conecta impulso, oscuridad y contradicción desde perspectivas musicales muy diferentes.


Entre cuero, motocicletas y confesiones religiosas, Brian Michael Henry convierte una ruptura en una escena cargada de humor negro. El músico estadounidense presenta a un narrador enamorado de una Hell’s Angel cuya presencia resulta tan seductora como incompatible con la vida que ahora pretende recuperar. El pop rock adquiere teatralidad cercana a Meat Loaf y Jim Steinman, mientras el ingenio narrativo recuerda a Warren Zevon y el impulso de carretera conecta con Bruce Springsteen. Iglesias, aleluyas, eucaristía y “angel dust” enfrentan salvación y exceso mediante juegos de palabras deliberadamente irreverentes.

La relación pasa así del deseo a la necesidad de escapar: primero existe culpa por amar, después aparece la decisión de dejarla atrás. Grabada mayormente en vivo, “HELZAENGUL” aprovecha esa energía para funcionar como apertura escénica y despedida explosiva de un romance condenado.

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Sundaug construye “The Outsider” alrededor del movimiento constante de sus guitarras, haciendo del riff el principal motor de una pieza donde energía y precisión avanzan juntas. El proyecto estadounidense parte del rock progresivo y lo conecta con elementos de post-rock y math rock, alternando líneas limpias y brillantes con secciones de mayor distorsión. Los crescendos amplían esa dinámica y permiten que la canción pase de momentos ligeros a otros considerablemente más intensos sin abandonar su carácter instrumentalmente detallado.

Referencias como Totorro, LITE, Covet, Vasudeva y Arc De Soleil ayudan a situar esa combinación de técnica, melodía y fluidez. “The Outsider” encuentra su atractivo precisamente en los contrastes: guitarras cristalinas frente a ataques más agresivos, estructuras cuidadas frente a una sensación inmediata de impulso y una ejecución que mantiene la pieza siempre en movimiento.

La creación aparece como una frontera entre permanencia y desaparición para Jose Portanova. El rapero español se presenta como escriba, alfarero, sombra y eco, figuras que convierten el aislamiento en materia artística mientras el tiempo continúa avanzando. El rap, cercano a la introspección de Nuñez y Nach, sostiene imágenes de tumbas, cruces, flores, ángeles y demonios para enfrentar dolor, mortalidad y necesidad de trascendencia. La pregunta sobre quién llorará su muerte descubre el conflicto central: crear implica sacrificarse sin garantía de ser recordado.

Frente a esa incertidumbre, saltar al vacío resulta preferible a permanecer inmóvil. El umbral funciona entonces como espacio espiritual y creativo donde las almas desean liberarse. Más que buscar escapar de la oscuridad, “En el umbral de las Almas” intenta transformarla en una obra capaz de sobrevivir a quien la escribe.

El amor aparece como una sustancia capaz de aliviar y destruir al mismo tiempo en “Just Like Love”. The Thord de C:s, desde Suecia, construye un narrador consciente de su dependencia, pero incapaz de abandonar aquello que alimenta su inestabilidad. Alcohol, cócteles y referencias autodestructivas convierten el deseo en una intoxicación emocional que atraviesa su “alma miserable e inquieta”.

El stoner rock, grunge y metal alternativo encajan con esa fricción, mientras ecos de Mastodon, Bombus, Mustasch, The Bronx e In Flames refuerzan una identidad pesada y visceral. La repetición de “just like love” introduce cierta ironía: aquello que rompe también disuelve demonios, ilumina la oscuridad y ofrece alivio a una mente enferma. Esa contradicción sostiene la canción, donde amar significa reconocer el daño y aun así encontrar dentro de él una forma torcida de salvación.

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Miguel Castillo

Miguel Castillo

CEO de La Caverna, Fundador del Indie Fest Campeche

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