Colaboraciones intensas y furia rock actual

RewØund (Estados Unidos) y Fear Decay (Reino Unido) exploran el amor y la vulnerabilidad en clave metal alternativo, mientras Hollowed Sky (Estados Unidos) descarga una crítica feroz cargada de riffs densos y tensión emocional. Desde Alemania, Wasted Maniacs reivindican la crudeza del punk con actitud callejera, y desde Bulgaria, Rage Unfold propone una experiencia melódica e inquietante marcada por cambios rítmicos y atmósferas opresivas.

En este recorrido internacional, la intensidad toma múltiples formas: devoción, rabia, leyenda urbana y presagio. Un conjunto de lanzamientos que confirma la vitalidad del metal y el rock alternativo contemporáneo.

“Dream With Me” une fuerzas entre RewØund (Estados Unidos) y Fear Decay (Reino Unido) en una colaboración que equilibra intensidad y sensibilidad dentro del metal alternativo. Con influencias que remiten a Dayseeker, Bad Omens, Kingdom Of Giants y ERRA, el tema combina riffs contundentes y secciones pesadas con un enfoque más melódico y pegajoso, acercándose por momentos a una estética casi pop sin perder fuerza. La canción gira en torno al miedo de perder a la persona que nos sostiene cuando todo parece derrumbarse, explorando la ansiedad, la vulnerabilidad y el temor a convertirse en una carga para quien se ama.

Entre tormentas internas y promesas de amor eterno, la letra transmite una devoción absoluta que trasciende lo físico y se proyecta incluso más allá de la vida. Es un himno emocional que habla de redención y apoyo incondicional, mostrando que, incluso en medio del caos, el amor puede convertirse en el único ancla posible.

Desde Estados Unidos, Hollowed Sky irrumpe con “Four Slow Minutes”, un tema que se mueve entre el metal alternativo y el rock alternativo con una agresividad frontal y sin concesiones. Influenciado por la densidad atmosférica de TOOL, la tensión emocional de Deftones, la crudeza de Pantera y la actitud filosa de Them Crooked Vultures, el proyecto construye una pieza áspera y confrontativa. La canción es un estallido de rabia dirigido hacia la hipocresía, el ego desmedido y la autodestrucción, utilizando imágenes crudas y provocadoras para retratar la caída moral de un personaje que vive en su propio engaño.

Musicalmente, el tema combina riffs pesados, cambios dinámicos y una interpretación vocal intensa que refuerza el carácter corrosivo de la letra. Más que un simple ataque, “Four Slow Minutes” funciona como una crítica feroz a la cultura del exceso y la indiferencia, proponiendo un final simbólico lento y consciente como metáfora del peso de las propias decisiones.

Desde Alemania, Wasted Maniacs presentan “Downtown Sally”, un explosivo corte que combina la urgencia del punk con la crudeza del metal alternativo. Influenciados por la energía directa de Motörhead y el espíritu callejero de The Bones, el trío apuesta por guitarras afiladas, bajo contundente y una batería sin concesiones, reivindicando el rock hecho a la vieja escuela: sudor, distorsión y actitud.

La canción narra la historia de Sally, una figura casi mítica que escapa de un entorno familiar violento para convertirse en reina del submundo urbano. Entre sombras y callejones, el personaje construye su propio imperio, moviéndose entre la leyenda y el peligro, mientras la ciudad la observa con fascinación. Con un estribillo pegajoso y un ritmo acelerado, “Downtown Sally” captura ese imaginario rebelde donde la supervivencia y la ambición se mezclan con caos y adrenalina. El resultado es un himno directo, provocador y cargado de energía visceral.

Desde Bulgaria, Rage Unfold presenta “Omen”, un intenso sencillo que se mueve entre el metal melódico y alternativo con una propuesta técnica y atmosférica. La canción se construye a partir de cambios constantes de ritmo y compases irregulares que generan una sensación de persecución inminente, como si algo invisible acechara tanto en el plano físico como en el mental.

La dinámica entre pasajes veloces y secciones más pausadas crea un contraste inquietante, donde los momentos de aparente calma resultan engañosos. Esa tensión estructural refuerza la idea de inestabilidad que atraviesa todo el tema. El uso de una guitarra VOX aporta un matiz contemporáneo que equilibra la fuerza clásica del género con un sonido más actual. “Omen” es una experiencia intensa que invita al oyente a enfrentarse a sus propios presagios y preguntarse si realmente existe una salida.

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