Ritmo, rabia y carretera: cuatro himnos con identidad propia

Cuatro lanzamientos que viajan del punk incendiario al funk parisino, del blues irónico al hip hop consciente, demostrando que la autenticidad sigue marcando el pulso de 2026.

Trapp Hill Collision – Dying Love

Con Dying Love, Trapp Hill Collision lanza un puñetazo directo al estómago del conformismo. Intensa, feroz y dinámica, la canción no pide permiso para existir; irrumpe con guitarras afiladas y una energía que honra la tradición del punk nacido en Estados Unidos. Hay ecos de la furia primigenia que detonó con Ramones y la actitud incendiaria de Dead Kennedys, pero sin quedarse en la nostalgia.

Aquí el punk no es museo, es músculo vivo. La composición demuestra madurez: cambios precisos, coros contundentes y una voz que no solo grita, sino que comunica convicción. Dying Love recuerda por qué el género llegó para quedarse, porque sigue siendo vehículo de catarsis y declaración de principios.

Trapp Hill Collision se planta como uno de los proyectos más sólidos de 2026, combinando garra, técnica y autenticidad en una pieza que arde de principio a fin.

BiggY BozZzY – BOOGIE B

Con BOOGIE B, BiggY BozZzY convierte los suburbios del oeste de París en una pista de baile rodante. No es West Coast, es Western suburbs, y se nota en esa mezcla elegante de disco funk con actitud hip hop alternativa y destellos French Touch. La canción rebota, literalmente. El bajo camina con confianza, los sintetizadores brillan como neón húmedo y el groove invita a bajar las ventanas del auto aunque sea medianoche.

Se perciben guiños a Pharrell Williams y Tyler, the Creator en la frescura rítmica, además del pulso refinado asociado al universo de Ed Banger Records. Sin embargo, no es copia, es homenaje con personalidad.

BOOGIE B funciona igual de bien en carretera que en clubs con luces estroboscópicas. Es un tributo a la era boogie y disco funk que entiende que el pasado no se imita, se reinventa con swing propio.

Bossanova Frankenstein – Walk Away (Chicken Bone)

Bossanova Frankenstein, alter ego del inquieto Evan Henderson, regresa desde las sombras con Walk Away (Chicken Bone), un blues lo-fi que mastica ironía y escupe verdad. Entre Burlington y Montreal, este proyecto construye un sonido crudo, casi polvoriento, donde la guitarra raspa y la voz se arrastra con teatralidad deliciosa.

Inspirada en divagaciones de un amigo, la frase “chewin’ on a chicken bone” se transforma en un estribillo pegajoso y tragicómico. Henderson juega con dobles sentidos y humor oscuro para hablar de algo más profundo: la sensación de ser tratado como carne descartable. El resultado es un blues enamorado y derrotado, pero con colmillos.

Hay ecos del dramatismo ronco de Tom Waits y la excentricidad alternativa de Gorillaz, aunque filtrados por una personalidad propia. Walk Away (Chicken Bone) es sucio, divertido y magnético, un bocado extraño que deja ganas de repetir.

Orland Peña – A Little Far

Con A Little Far, Orland Peña convierte la distancia en narrativa y la memoria en brújula. El artista mexicano-estadounidense, forjado entre Guanajuato y el norte de California, construye un hip hop consciente que no romantiza el pasado, pero tampoco lo esconde. Su historia personal, marcada por tropiezos legales y segundas oportunidades, late bajo cada verso con honestidad sin barniz.

La producción es sobria y atmosférica, dejando espacio para que la lírica respire. Orland no necesita fuegos artificiales; su fuerza está en el relato, en esa cadencia que equilibra reflexión y determinación. Se percibe la influencia del rap chicano y del hip hop introspectivo contemporáneo, pero con identidad propia.

Tras colaborar con Mr. Lil One y lanzar Upstate Slow Jams Vol.1, Orland Peña reafirma aquí su crecimiento artístico. A Little Far no habla solo de kilómetros, habla de evolución, resiliencia y propósito.

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